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刚入行时，我总怕把“展厅”做成“展板堆”
那是我第一次接线下的展厅活，是本地社区要做个非遗小展厅，面积不大，也就二十来平。我那时候刚从学校出来，满脑子都是“高级感”“品牌感”，怕做砸了丢工作，连做梦都在改方案，患得患失到连楼下卖早点的阿姨都问我是不是生病了。那时候领导总说“要快，要符合甲方的要求”，我却偷偷在本子上画巷口老裁缝的木尺，想着能不能把这种本地的“旧东西”塞进展厅里。后来我没听参考工具给的“最优动线”，偷偷把展架换成了巷尾旧木作坊剩下的老木板，还把每块展牌的高度都降了5公分——因为我见过好多本地老人踮脚看展板的样子。最后甲方来的时候，没说“完美”，只说“像我们自己的地方”，那天我躲在展厅的消防门后面，哭了十分钟。 那些“失败”，其实是AI给的教训
后来我开始用AI做初稿，效率确实高，半天能出十张图，但每次看都觉得少了点什么——AI不会摸老木板的纹理，不会知道本地老人喜欢站在哪个位置看东西，不会把巷口的藤编元素自然地嵌进展柜的边角里。有一次甲方要做个科技相关的展厅，AI生成的图全是冷金属，我却偷偷加了本地老艺人的竹编垫在展柜下面，还把互动区的按钮做成了老算盘的样子。当时领导说我“不务正业”，我却坚持改了第三版，最后甲方反馈说“终于有了我们的温度”。那时候我才明白，AI能做的是“标准化的设计”，但我要做的是“属于本地人的设计”——这是我这个平凡设计师的底气。 现在，我把“憋的气”变成了每一个“不凑活”的细节
现在AI越来越好用，我却越来越敢“慢下来”。比如做一个新的展厅，我不会先打开设计工具，而是绕着本地的老巷走两圈，看看老房子的屋檐有多高，老店铺的招牌用的是什么字体，老人们晒太阳的位置在哪里。AI帮我画动线，我却要把动线的宽度多留十公分，因为本地老人走路慢；AI给的配色方案太鲜亮，我却要调暗一度，因为本地的老建筑都是灰瓦白墙，太亮会显得突兀。我不再怕“出人头地”的梦太遥远，反而把每一个小展厅的细节都当成自己的“作品”——哪怕只是一个展架的螺丝，我都要选那种旧旧的、不会反光的，因为本地的老建筑里没有亮得晃眼的金属件。 最后想说的
作为一个平凡的设计师，我没有出众的外表，没有丰厚的背景，只能靠一双手做活。展厅设计不是什么高大上的事，就是把本地的东西、人的需求，一点点塞进空间里。AI来了，我不慌，因为我知道，那些藏在细节里的“执念”，是AI永远学不会的——比如我摸过的老木板的温度，我见过的老人踮脚的样子，我绕着老巷走的那两圈路。这些“不起眼”的事，就是我作为设计师的“光”，哪怕只是在一个小小的展厅里，也能散点微光。
展厅设计
展厅
做展
厅设计的
设计的这
计的这几