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入行快八年，一直都是单位里那个负责线下执行顺带更官网设计板块的人，没拿过像样的奖，也没做过什么爆火的项目，这次领导让更VI设计的心得，我攒了一肚子没处说的，全倒在这里。
第一次做VI踩的坑，现在想起来还脸热。那时候刚上手，把标志画得花里胡哨，觉得够“有设计感”就完事了，结果客户拿回去印名片，最小尺寸缩到1厘米，边缘全糊成一团，客户拍着桌子说“这VI连自己的名片都撑不起来，要你干嘛”。那阵子躲在图文店的角落，盯着打印出来的糊标，攥着笔杆的指节发白，满脑子都是“我是不是真的不是做设计的料”。后来啃了三本VI规范的书，跑了本地三家图文店，从门头灯箱的3米大标到快递单边角的1厘米小标，把每个尺寸的标志都拉了像素级的适配表，甚至专门调了标志的留白比例——最后做出来的VI，最小尺寸缩到0.8厘米都清晰，那是我第一次觉得，VI不是画个好看的标，是给品牌做个能扛住各种场景的骨架。
做VI的这几年，最磨人的是患得患失的心理。每次交稿前，我都会对着电脑盯半小时：是不是太素了？会不会不够“高端”？会不会客户又说“再改改”？有次给本地一家社区店做VI，客户是个50多岁的大姐，说“我要让楼下卖菜的阿姨都能认出我的店”。那时候我攥着鼠标，把之前准备的那些“高级感”全删了，把标志的横画竖画比例调了三次，最后用了大姐店里常摆的瓷碗的弧度做辅助图形，做完之后没改一个字，大姐拉着我说“我家孙子都能指着招牌喊奶奶的店”。那天我突然明白，VI的核心从来不是设计师的审美，是让看的人能认出来，用的人能放心。
说到AI，之前也怕过，怕AI把我这种只会抠细节的设计师挤走。后来试着把AI当工具：比如做辅助图形时，让AI生成10种和本地行道树相关的纹理初稿，然后我自己把不符合VI规范的线条全删掉，只留符合比例的部分；比如做色彩搭配时，AI给了几十种配色，我挑出其中三种，再根据本地打印店的色卡，把CMYK值调到最适合本地印刷厂的油墨参数。现在反而觉得，AI帮我省了找灵感的时间，让我能把更多精力放在抠那些没人在意的细节上——比如标志在不同材质上的转印效果，比如VI手册里每个应用项的备注要写得让图文店的学徒都能看懂，不用再打电话问我。
没什么成功的高光时刻，最多是客户发来一张门店的照片，说“你做的VI在街口特别显眼”；也没什么值得炫耀的经验，就是每次做VI前，都要先跑一趟本地的图文店，拿不同材质的纸打样，哪怕多花几十块；就是每次改稿时，先想“这个东西落地之后，会不会有人看不懂”，再想“好不好看”。
我就是个平凡到不能再平凡的设计师，没出众的外表，没丰厚的背景，在大城市里靠一双手吃饭。这次写这篇心得，没想着要给谁看，就是把平时淤积在心里的那些憋屈、纠结、一点点的小开心都倒出来——哪怕只是个角落，也想散点光。